Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2019

Ils sont passés par les Fabriques en 2018 et nous ont fait découvrir leur travail :

DÉCEMBRE

  

  

Jeudi 12 décembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

LE GRAIN - Lionel Jaffrès

Mesurer la taille du monde

Arts-sciences-politique 

Mesurer la taille de monde met en scène 4 personnages, évoluant dans des réalités parallèles : Betty Brat – dans sa maison aux quatre vents, Laurent – exilé dans une cabane en bord de plage, François – chercheur en sciences, et Lui – arrière arrière petit fils de Charles Darwin. Confrontés aux conservatismes familiaux, aux pouvoirs institutionnels, aux dominations, ils évoluent dans un processus de changement - individuel, collectif et politique. 

Ce spectacle, composé de trois chapitres, chacun écrit par un.e auteur.e différent.e., nous livre trois subjectivités, trois visions d’un monde qui change. Entre l’idée d’une catastrophe inéluctable et l’espoir d’une résilience naît une tension dramaturgique qui nous pousse à l’élaboration de réponses individuelles et collectives. 

Mesurer la taille du monde, à la croisée des arts, des sciences et de la politique, entre réel et onirisme, est à découvrir à la Fabrique Bellevue-Chantenay 

www.theatredugrain.com 

Écriture : Maisons aux quatre vents - Eva Bondon, Grains - Alexis Fichet, Initial Monde - Odile Vansteenwinckel.
Avec la contribution de : Juan Baztan, Isabelle Hazaël, Lionel Jaffrès et Jean-Paul Vanderlinden.
Mise en scène : Lionel Jaffrès.
Dramaturgie : Isabelle Hazaël
Regard scientifique : Juan Baztan et Jean-Paul Vanderlinden (laboratoire CEARC – Université Saint-Quentin-en-Yvelines), Mary Elliot (laboratoire LPG – Université de Nantes)
Assistant à la mise en scène : Isabelle Hazaël.
Jeu au plateau : Louise Morin, Arnold Mensah, Romain Brosseau, Hélène Barreau
Création vidéo : Xavier Guillaumin, Loïc Le Cadre.
Création musicale et sonore : Csaba Palotaï (à confirmer), Guillaume Tahon
Création lumières : Stéphane Leucart.
Création accessoires (et créatures) : Antonin Lebrun.
Production : Programme Mesurer la taille du Monde, Le Grain / CEARC / Marine Sciences For Society.
Soutien : Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un itinéraire d’artiste(s). 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 19 décembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

LUMIÈRE D'AOÛT - Alexis Fichet & Nicolas Richard

Signal faible - Manuel littéraire du retour en forêt

Théâtre 

  

Dans Manuel littéraire de retour en forêt, Nicolas Richard et Alexis Fichet – membres fondateurs du collectif Lumière d’août – flirtent avec la science-fiction et le genre-apocalyptique pour s’intéresser à l’avant-catastrophe, à l’ambiance qui la précède, celle de notre époque.  

Nous sommes aujourd'hui abreuvés de récits plus ou moins catastrophistes, plus ou moins scientifiques, qui nous prédisent un futur dystopique. Le duo s’interroge alors : si la catastrophe arrive, devrons-nous retourner vivre en forêt, nous qui n'y avons jamais vécu ? 

Démarre alors une exploration de la forêt et des auteurs qui la peuplent. Auteur.e.s de l'écologie, de l'anthropologie, de la science-fiction, ils ou elles interrogent nos perceptions, nos façons d'habiter le monde. Ils ou elles ont su, avant les autres, percevoir des signaux faibles, exacerber leur sensibilité pour nous faire sentir d'autres façons d'être humains.. 

En résidence à la Fabrique Chantenay, Nicolas Richard et Alexis Fichet nous présenteront une étape de cette création. 

www.lumieredaout.net 

Conception : Alexis Fichet & Nicolas Richard.
Administration : Charlotte Hubert-Vaillant.
Soutien : Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un Itinéraire d'artiste(s). 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

NOVEMBRE

  

  

Jeudi 5 décembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

THE BIG ROOM

Musique jazz 

  

  

 The Big Room c’est Florian Chaigne à la batterie (Colunia...), Sylvain Didou à la contrebasse (MIXCITY, Derby Derby...) et Pierre-Yves Mérel au saxophone ténor (Hoarse, 3 ténors pour Bex et Goubert...)
Trois personnalités qui forment par leur influences diverses un assemblage solide de convictions et de poésies musicales.
Paul Motian, Tony Malaby, Rashied Ali, Krzysztof Komeda, Ornette Coleman ou encore The Thing ont marqué parmi tant d’autres les trois protagonistes de ce projet.
Une musique vive, passionnée, exigeante, acharnée, sans entraves... 

À l'occasion d'une résidence de création à la Fabrique Chantenay-Bellevue, le Pannonica et les musiciens de The Big Room vous invitent à assister à la restitution de leur semaine de travail. Ce dernier aboutira sur une 1ère de création le 22 janvier 2020 à l'occasion des Biennales du Spectacle Vivant et des 25 ans du Pannonica. 

soundcloud.com/zebigroom 

Batterie : Florian Chaigne
Contrebasse : Sylvain Didou
Saxophone ténor : Pierre-Yves Mérel 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Vendredi 22 novembre 15h
Fabrique Dervallières-Zola
Allée Rosa Bonheur, Nantes

  

ADVAÏTA L CIE & POURPARLER PRODUCTIONS

Vav ouni koulam (un carnet de corps)

Danse 

Animé par le désir de retrouver une part de lui-même restée au Sri-Lanka, Sarath Amarasingam entreprend après 28 ans d'absence un voyage de 11 semaines. Il découvre à nouveau son pays natal qui lui semble à la fois connu et étranger... 

Vav ouni koulam est une création de danse contemporaine qui emprunte le langage chorégraphique d issu des vocabulaires des danses tamoules et hip hop. 

L'équipe, en résidence de création à la Fabrique Dervallières-Zola  en collaboration avec l'artiste scénographique nantais Stéphane Pauvret, nous propose de découvrir ce projet à l'occasion d'une ouverture publique. 

  

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 21 novembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

CIE LA RIGOLE - Sophie d'Orgeval

Si Camille n'était pas morte

Théâtre 

La compagnie brestoise La Rigole mène un travail autour du théâtre contemporain et de la question du droit des femmes. Sa dernière création, Si Camille n’était pas morte, est librement inspirée du personnage de Camille issu de la tragédie classique Horace de Corneille, dans laquelle les femmes subissent la mort que les hommes leur imposent alors qu’ils prennent les armes et choisissent librement de se faire la guerre. 

Dans cette création originale, Sophie d’Orgeval change l’issue funeste de ces trois héroïnes et se demande ce qui se serait passé si ces femmes avaient vécu et « si Camille n’était pas morte ». Elle nous propose d’en découvrir des extraits à l’occasion d’un Jeudi de la Fabrique. 

compagnielarigole.blogspot.com 

Texte : Sophie d’Orgeval.
Mise en scène : Sophie d’Orgeval et Christian Remer.
Distribution pressentie : Jessica Roumeur, Nathalie Ansquer et Sophie d’Orgeval.
Lumières : Stéphane Le Bel.
Création musicale : Michel Pratt.
Décors et costumes : Marion Laurans.
Construction : Yannick Guerrin.
Administration de la production : Tanguy Cochennec.
Soutiens : Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un itinéraire d’artiste(s), Ville de Brest, Le Quai 9 à Lanester (56), Mjc Le Sterenn à Trégunc (29). 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 14 novembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

COLLECTIF EXTRA-MUROS - Jean-Philippe Davodeau

Temps mort

Docu-théâtre 

Dans Temps mort, Jean-Phlippe Davodeau partage une partie de son histoire familiale : le combat de sa mère contre la maladie. 

En voulant essayer d’arrêter le temps, il créée les conditions d’un temps mort, temps d’analyse et de prise de conscience, donnant d’abord un film documentaire, intitulé Cet été-là. Puis il décide de continuer sa recherche, sur scène, et de donner vie aux personnages du film, en se projetant dans leurs univers respectifs. 

Un projet à découvrir à la Fabrique Bellevue-Chantenay ! 

www.collectif-extra-muros.fr 

Ecritures, mise en scène, jeu : Jean Philippe Davodeau,
Assistante mise en scène : Lola Coipeau
Création Lumière et Vidéo : Marie Giraudet
Scénographie : Lise Abbadie 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 7 novembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

LE BESTIAIRE COLLECTIF - Falko Lequier

Prométhée-nous

Théâtre 

Prométhée-nous est un spectacle autour du mythe grec de Prométhée, titan bienfaiteur de l’humanité, volant le feu céleste pour le donner aux hommes. 

Dans une version contemporaine de ce mythe, le Bestiaire collectif mêle des questionnements sur le futur de notre société à travers la figure des lanceurs d'alertes, dans une pièce écrite au plateau, au fil d’improvisations et d’expérimentations. 

L’équipe nous invite à assister au filage complet de cette création à l’occasion d’un Jeudi de la Fabrique. 

www.facebook.com/BestiaireCltf 

Mise en scène : Falko Lequier.
Assistanat mise en scène : Anna Faou.
Dramaturgie : Evangeline Bry.
Lumière : Lucas Samouth.
Son : Alexis Delong.
Avec : Laurine Clochard, Matthieu Luro, Sacha Ribeiro.
Production : Bestiaire Collectif.
Avec le soutien de : la Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un Itinéraire d’artiste(s), Les Fabriques, Au bout du plongeoir, La Chapelle Dérézo, l’Aire Libre (Saint-Jacques de la Landes - 35), Le théâtre du Cercle (Rennes - 35), Le Lieu Sans Nom (Bordeaux - 33), Houraillis et la Ferme de Quincé (Rennes - 35), Rennes Métropole. Projet labellisé Dynamo Culturelle. 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 7 novembre 19h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

BENOÎT TRAVERS

Ébrèchements

Sculpture-vidéo-création sonore 

Avec obstination, Benoît Travers martèle. Inlassablement. Avec pour seuls outils des marteaux/ haches, il provoque, par ses gestes, l’ébrèchement, créant ainsi des actions sculpturales et sonores, qu’il met en œuvre sous forme de performances en immersion. 

À l’issue de sa résidence à la Fabrique Chantenay, il nous propose de découvrir Ébrèchement live, concert hypnotique pour 2 musiciens, dans une expérience singulière et renversante. 

www.reseaux-artistes.fr/dossiers/benoit-travers 

Conception : Benoît Travers.
Musicien / compositeur invité : Thomas Mompart
Co-réalisation du film : Sylvain Bonniol et Benoît Travers.
Soutiens : Ministère de la culture - DRAC des Pays de la Loire (Aide à la création), Région Pays de la Loire (Aide au projet de création), Ville de Nantes, Association Bonus, Coopération Nantes- Rennes-Brest pour un itinéraire d’artiste(s).
Mécénat privé : Le projet est soutenu par le fonds de dotation KATAPULT de Wilfried Pasquier. 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

OCTOBRE

  

  

Jeudi 31 octobre 16h
Fabrique Dervallières-Zola
Allée Rosa Bonheur, Nantes

  

PIGMENTS & THE CLARINET CHOIR

Musique Slam/Jazz 

Suite à l’enregistrement d’un premier album cet été, PIGMENTS & THE CLARINET CHOIR sort du bois cet automne. Venez découvrir la version maxi de PIGMENTS, une formule qui fait la part belle à la poésie, la folie, l’énergie voire la rage. Un concert fougueux et engagé qui remue les ombres de l’histoire pour faire naître de nouveaux éclats.   

Slam : Nina Kibuanda
Piano : Guillaume Hazebrouck
Basse électrique : Olivier Carole
Clarinettes - beatbox : Julien Stella
Clarinettes : Olivier Thémines
Clarinettes : Nicolas Audouin 

  

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

NOVEMBRE

  

  

  

Jeudi 17 octobre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

ASSOCIATION UNCANNY - Cédric Cherdel

Mascarade

Danse 

Mascarade est un projet chorégraphique de Cédric Cherdel, né du désir de prolonger le travail initié avec sa précédente pièce ASSIS sur les relations de pouvoirs qui se génèrent dans un groupe à partir d’une posture. Cette fois-ci, Cédric débute cette recherche à partir d’une question : comment trouver sa liberté ? 

Pour ce nouveau projet, il entrelace la danse et la voix : la marche, le cri, la polyphonie et l’expressivité. En exerçant et en articulant ces pratiques multiples, il envisage le plateau comme un espace neuf, comme un atelier de fabrication de liberté. Un espace vide dédié aux luttes ingénieuses, aux jeux instables, et aux chorales balbutiantes. 

Il s’agira alors de tenter de faire peau neuve pour créer un groupe unique, une réalisation lente et progressive vers la réinvention d’un nous. 

www.cedriccherdel.com 

Chorégraphie : Cédric Cherdel
Interprétation : Laurent Cebe, Flora Détraz, Aïcha El Fishawy, Quentin Gibelin et un autre interprète (en cours de recrutement)
Musicien live et créateur sonore : Aurèle Guibert
Créateur lumières : Yohann Olivier
Créatrice costumes : Micha Derrider
Production : Association Uncanny
Soutiens (en cours) : Ville de Nantes, Conseil départemental de Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays-de-la-Loire, DRAC des Pays-de-la-Loire, Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un Itinéraire d'artiste(s)
Co-productions (en cours) : CCN de Nantes, Danse à tous les étages - Rennes, Chorège - Falaise, ONYX-La Carrière - Saint-Herblain, Musique et Danse en Loire-Atlantique
Mascarade sera diffusé le 28 avril 2020 au Quatrain (Haute-Goulaine - 44), à l'automne 2020 au TU-Nantes (44) et début 2021 à Onyx-La Carrière. 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 17 octobre 14h, 16h et 20h
Fabrique Dervallières-Zola 
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

EMERICK GUEZOU

Brigitte(s)

Théâtre 

  

Brigitte(s) est une pièce qui s'inspire de la figure et de l'oeuvre de la chanteuse et poète Brigitte Fontaine. Femme plurielle, elle est féministe avant l’heure ; révoltée, elle s’insurge face au mépris contre les pauvres, les vieux, les «prohibés» (...). En 60 ans de carrière, cette femme artiste n’a rien perdu de son panache et de son irrévérence, et reste mystérieuse et insaisissable. 

Emerick Guezou, metteur en scène et comédien, Béatrice Temple, comédienne et chanteuse, et Anne-Line Drocourt, créatrice sonore, vous invitent à découvrir davantage sur ce personnage fantasque, à l’occasion d’un chantier de leur future création. 

Il s'agira d'une ébauche, celle d'un poème fait de sons, de mots et d'images, celle d'une écriture collective de plateau, qui peindra différents portraits et ambiances de l'artiste et de son univers. 

Mise en scène : Emerick Guezou
Jeu : Béatrice Temple, Emerick Guezou
Création sonore : Anne-Line Drocourt
Photo : Nathalie Champagne 

! ATTENTION, ENTRÉE GRATUITE MAIS RÉSERVATION OBLIGATOIRE À CETTE ADRESSE : emerick.guezou@gmail.com ! 

  

  

  

Jeudi 10 octobre 11h
Vendredi 11 octobre 14h
Fabrique Dervallières-Zola 
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

CIE À CORPS ROMPUS – Mikaël Bernard

Métamorphoses 2.0

Théâtre 

MÉTAMORPHOSES 2.0 (we will get what we need) est un miroir brisé. De ses morceaux surgissent des personnages mythiques réincarnés (Narcisse, Patrocle & Achille, Ianthé, Hermaphrodite, etc.) projetés dans notre époque. Ils ne sont plus des figures mythologiques mais des représentants de notre ère, pris au sein de luttes personnelles et quotidiennes. Individualités observées à la loupe, ces vies sont données en pâture aux regards pour l’exemple et dessinent en creux les diverses possibilités d’une communauté LGBTQI+. 

Ce texte est le récit d’une nuit, mouvement du crépuscule à l’aube, disparition des couleurs jusqu’à la réapparition de l’arc-en-ciel. Au cours des métamorphoses, le spectateur s’engage plus profondément dans la nuit et découvre dans un même mouvement ses habitués et les rencontres interlopes qu’elle permet, les nouvelles identités que nous revêtons abrités des regards par le manteau de l’obscurité. MÉTAMORPHOSES 2.0 (we will get what we need) est le récit de ces réprouvés de la société qui se transforment sans cesse pour continuer à vivre. 

Mikaël Bernard nous invite à découvrir MÉTAMORPHOSES 2.0 (we will get what we need), version contemporaine de l’oeuvre d’Ovide, à l’occasion de deux ouvertures publiques à la Fabrique Dervallières. 

www.acorpsrompus.fr 

Mise en scène : Mikaël Bernard
Dramaturgie : ricci/forte
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Création lumière : Antoine Travert
Création sonore : MedhiMax
Jeu : Anne-Marie Bisaro, Laure Catherin, Gianni Forte, Philippe Marteau, Tristan Rothhut 
Production : Cie à Corps Rompus 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

SEPTEMBRE

  

Jeudi 26 septembre 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

CIE BISSEXTILE

Dédale

Danse
À partir de 6 ans 

Avec Dédale, la compagnie Bissextile propose aux enfants une entrée dans l’univers immense et passionnant de la mythologie. 

Dans cette création sur le mythe du labyrinthe, nous rencontrerons Dédale, le Minotaure, Ariane, Thésée et Icare, dans un spectacle mêlant danse, narration et chant. Le tout dans un univers poétique, imagé et parfois cocasse ! 

Une proposition à découvrir en famille à la Fabrique Bellevue-Chantenay ! 

www.cie-bissextile.fr 

 Chorégraphie : Stéphane Fratti en collaboration avec Claire Meguerditchian
Interprètes : Angel Gabriel Cubero Alconchel, Claire Meguerditchian, Stéphane Fratti
Création sonore : David Kern
Création lumière : en cours de distribution 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 12 septembre 18h30
Fabrique Dervallières-Zola 
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

GUIOMAR CAMPOS

Les Corps et les Choses

Danse 

Dans Les Corps et Les Choses, Guiomar Campos s’intéresse à la mutation continue du monde et de la société, à son instabilité et précarité. Mais plus particulièrement, elle est concernée par tout ce qui n’existe pas encore, par les possibilités latentes dans le passage à l’acte et par l’émotion qui provoque assister à la génération des choses. 

Accompagnée de 2 interprètes, Guiomar Campos propose une pièce sur l’acte de construire collectivement vu comme un processus éternel. Elle cherche à inventer les principes de fonctionnement d’une communauté utopique, qui invente ses logiques et ses propres règles de jeu. 

Guiomar Campos nous invite à découvrir cette nouvelle création lors d’un Jeudi de la Fabrique Dervallières-Zola. 

Chorégraphie : Guiomar Campos
Interprétation et création : Guiomar Campos, Laura Ramirez, Matthieu Blond
Création lumière : Bénédicte Michaud
Régie son : Pablo Duggan
Production : C.A.D Plateforme
Soutiens : A Domicile (accueil en résidence et soutien financier), résidence d’artiste en milieu scolaire (DRAC Bretagne), Ville de Brest et Le Mac Orlan, Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un itinéraire d’artiste(s) 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Vendredi 5 septembre 11h
Fabrique Dervallières-Zola
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

COMPAGNIE FAVELA

Blues of Evil

  

Blues of Evil, danse des corpus vagabonds, découle d'un amour raté. 
L'amour en vain, la perte, le manque, l'espoir.Le Blues souffle le parfum du charme, de l'élégance, de l’ambiguïté & de la dualité. 
Odeur enivrante et capiteuse.
Sans le Blues, notre danse caché, la danse Love in Vain n'existe pas.
C'est une entité.Blues of Evil est une réponse à ce que le Blues pose comme question: Qu'est ce que tu as dans ton ventre?
L'exigence du Blues fait émerger le profond. Il est la source, nous y trouvons l'essence de notre danse.  

Une pièce chorégraphique imprégnée par le « Diabolus in musica / Le diable dans la musique » expression qui désigne l'intervalle à trois tons, le triton. Cet intervalle est non consonant, inharmonique, porteur de tension et qui implique par conséquent à une forme de détente développée dans un « bougement » caractéristique du langage de Favela Compagnie. 

Cie Favela  

Chorégraphe : George Cordeiro alias Ghel Nikaido
Interprètes : Elodie Guillotin, Manon Mallemouche, Ghel Nikaido
Coach Artistique : Tayeb Benamara
Création Lumière : Sandrine Baruchi
Styliste / Hair Styliste : Éloïse Labbé
Photographe : Chama Chereau 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

AOÛT

  

  

Jeudi 29 août 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

DALVA

Blues des déracinés

DALVA, « c’est une musique qui tangue entre blues-racine et noise urbain, transe des déserts ». Né de la rencontre entre Camille Weale – auteure et interprète – et Marolito – compositeur et guitariste – DALVA est un groupe qui, à travers sa musique et ses textes, aborde des problématiques politiques et existentielles fortes : sociétés modernes en trompe-l’oeil, déshumanisation des rapports, migrations de populations, nouvelles formes d’esclavage, etc. 

Blues des vents étrangers, leur création, est à la croisée de ces préoccupations. Avec une mise en scène poétique, théâtrale et musicale, oscillant entre un chant anglophone et une trame francophone, mettant en exergue ces cheminements de pensées, ces divagations viscérales autour du déracinement des hommes et des solitudes qui en découlent. 

www.dalva.be 

Écriture et interprétation : Camille Weale. 
Compositions, arrangements, guitare : marolito. 
Direction d'acteur et mise en scène : Camille Kerdellant.
Percussions : Pierre-Yves Prothais. 
Musique électronique et concrète : Antonin Simon. 
Résidences : Le Forum (Nivillac - 56), Centre culturel de Liffré (35), Le Grand Logis (Bruz – 35), Au bout du plongeoir (35), Les Fabriques, laboratoire(s) artistique(s) (44), La Chapelle Dérézo (29).
Soutien : Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un Itinéraire d'Artiste(s) 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Vendredi 9 août 14h
Fabrique Dervallières-Zola
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

BOLIDES COLLECTIF

Bisou

Théâtre 

BISOU est un spectacle pluridisciplinaire qui explore le duo. 

Le couple Le duel Le face à face La paire Les couverts Les lunettes, les verres de lunettes, les lentilles L’agent double De deux choses l’une A double tranchant A double sens A double tour Entre chien et loup Entre-deux Attends deux secondes Comme deux gouttes d’eau Couper la poire en deux Nager entre deux eaux Joindre les deux bouts Le cul entre deux chaises Deux poids deux mesures Deux mains gauches Deux pieds gauches
Et les chaussettes 

Une création en cours à découvrir à la Fabrique Dervallières-Zola ! 

www.collectifbolides.wordpress.com 

Avec : Giovanni Arnoux-Bellavitis, Thomas Bosquet, Léa Delmart, Nassim Faranpour, Louise Le Riche Lozac’hmeur et Margaux Marsollier 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

JUIN

  

Jeudi 13 juin 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

GURU JESSY

Le quintet Guru Jessy - Ewen Cousin (trompette/claviers, effets), Serge Rozumek (saxophone alto, effets), Simon Bismuth (batterie), Yacine Belmahi (basse, effets), Jonas Spenle (guitare, effets) - présente une nouvelle création entre jazz, rock progressif et hip hop. 

Avec l'élan de l'improvisation et l'efficacité d'une écriture venue du funk, ce nouveau projet pensé dans l'idée de proposer une musique libre, organique, volontaire et sans concessions, n'annonce riche en énergie et en émotions fortes. 

À découvrir sur la scène de l'ancien Olympic ! 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Mardi 4 juin 18h30
Fabrique Dervallières-Zola
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

EMERICK GUEZOU

Exil-e-s - Lectures et chantiers sur l'exil au féminin

Femmes exilées
Femmes fragmentées
Corps en mouvement
Regards étouffés
Poèmes d'une voix 

Emerick Guezou et ses invité.e.s vous proposent une sortie de Fabrique placée sous le signe de l'exil au féminin. 

Au programme : 

"IO : porte-parole de tous les migrants"
18h30 : Lectures de Volatiles, Cantique de l'acacia, Io tragédie de Kossi Efoui, avec Philippe Bodet, Charles-Eric Charrier, Ida Hertu, Léonie Chouteau, Kathy Guichaoua, Sylvie Guicheteau et Hannah Loeb (40 min)
19h15 : Io 467 de Violaine Schwartz avec Lucie Monziès (35 min) 

Intermède musical avec Eric Piederrière 

"Je me suis trouvée là / Dans ce corps inconnu"
20h : Brigitte(s) avec Béatrice Tremple et Anne-Line Drocourt (50 min) 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

MAI

  

  

Jeudi 30 mai 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

KOSIMA

Après Space Love Opera sorti en 2017 sous le nom « Marylou In Time », le duo continue avec Kosima. Sous cette nouvelle identité, Marylou et Florian dévoilent une autre facette de leur univers, une envie d'évasion et d'expérience sonore. Synthèse modulaire, nappes aériennes, rythmiques percutantes et ancrées dans le sol, chant tranchant. Une évolution vers la musique techno live. 

En résidence à la Fabrique, le duo nous distillera un musique entre pop et électro, à découvrir en live sur la scène de l’ancien Olympic. 

Kosima 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Mercredi 22 mai 18h30
Jeudi 23 mai 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

WILL GUTHRIE & MELANCHOLY COMPANY

K-pulsa

K-pulsa est un projet créé dans le cadre du festival du Printemps Coréen. Réunissant le musicien français Will Guthrie et la compagnie coréenne de danse Melancholy, K-pulsa est une spectacle d’improvisation danse et percussions, à découvrir à la Fabrique Bellevue-Chantenay lors de deux ouvertures publiques. 

La Melancholy Dance Company a été fondée en 2016 par Cheolin Jeong. Ce dernier a reçu le premier prix du jeune chorégraphe “Creative Performance”, le prix du jury international de la SCF (Seoul Choreographic Festival) et le prix du meilleur danseur du Festival Jacobs Pillow Dance 2016. Il est considéré comme un «enquêteur du mouvement de haut niveau». Melancholy fait partie de cette jeune génération coréenne à découvrir. 

Will Guthrie, quant à lui, a collaboré notamment avec Jérôme Noetinger, Mark Fell, Roscoe Mitchell, Keith Rowe, la chorégraphe / danseuse Mette Ingvartsen et les coréens Chulki Hong (musicien), Hangjun Lee (cinéaste). ll s'est produit dans d'innombrables lieux et festivals du monde entier, notamment Lieu Unique (Nantes), Café Oto (Londres), Berghain (Berlin), Super Deluxe (Tokyo), Lampo (Chicago), Oct Loft Jazz Happening (Shenzhen) et Geometry Of Now (Moscou). 

www.printempscoreen.com 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 16 mai 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

GAUME

"GAUME est un sale gosse…
De ceux à qui l’on s’attache. Mi-badboy, mi-ange, GAUME a la naïveté de l’enfance et la lucidité d’un homme qui a battu le pavé. Il n’en fait qu’à sa tête mais sa tête est bien faite. Elle irrigue son talent. Un talent d’écriture, avec des titres qui sonnent comme des standards, pépites de rock et de folk entre confidences chuchotées et étendards brandis. C’est mature, sensible et puissant. 

GAUME est une étoile…
Oui, pas moins. Et comme toutes les jeunes étoiles, il a vécu des milliers d’années et déjà plusieurs vies avant que nous le découvrions. Avant qu’il ne s’offre au dicible et au plus grand nombre.
Oui, cette étoile scintillait depuis longtemps mais nous ne la voyions pas. Elle a filé, a traversé des univers, se polissant au frottement de ces mondes, ne gardant que la matière forte, s’érodant du superflu. Pour devenir unique, brillante et scintillante. Pour longtemps. 

GAUME est un jeu…
Ou rien n’est sérieux mais tout est important. Jusque-là retranché derrière des noms collectifs, GAUME s’est forgé pour ce nouveau départ un personnage des plus endurcis. Faisant table rase du passé, il nous invite avec ce premier album « Square One » à visiter les tréfonds de son âme, sensible et écorchée, un monde nouveau ou il semble se découvrir lui-même. S’accepter et même le revendiquer. Une case départ pour un nouveau jeu dont il a décidé de fixer lui-même les règles du jeu. Assurément la partie s’annonce longue et passionnante, et le sale gosse boosté par sa bonne étoile pourrait bien y entrainer le plus grand nombre avec lui !"
Laurent Charliot 

Le nouvel album de Gaume sera à découvrir sur la scène de l'ancien Olympic ! 

www.gaumemusic.com 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

AVRIL

  

  

Jeudi 25 avril 18h30
Vendredi 26 avril 11h
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

KÉVIN MARTOS

Vie commune

« Vie Commune est une manière de rendre beauté à celle qui est présente, et absente, dans ma vie. C'est peut-être par le théâtre que je réussis à me taire le plus pour donner une adaptation de moi même. C'est ainsi que je me rends conscient des choses que j'ai pu vivre (que je vis toujours) pour apprendre à faire avec. Mon corps de performeur et de metteur en scène saisi au quotidien des mots, des gestes et des états d'âmes qui se déposent pour toujours. Ces dépôts sont agités lorsque je travaille, ils participent aux modifications de ma sensibilité. C'est pour ça que je ne me lasse pas de faire évoluer toutes mes propositions scénique. 

Il y a deux genres littéraire que je mêle pour cette étape de Vie commune, de la poésie et du théâtre. Mon projet serait d'ajouter à ces deux parts le genre récit pour entrelacer les genres et faire glisser la bouche des interprètes de manière différente pour ces trois parties. Parce que nous nous abordons différemment lorsque l'intime de la poésie nous questionne, que lorsque nous utilisons les histoires pour nous dire les fulgurances. C'est peut-être de ça dont il s'agit, comment s'y prendre pour vivre ensemble ? » 

En résidence à la Fabrique, Kévin Martos présentera une étape de travail de sa création 

D'après le texte Vie commune de Stéphane Bouquet (Éditions Champs Vallon, 2016) 

Mise en scène : Kévin Martos
Jeu : Kévin Martos, Ludivine Anberrée, Bertrand Ducher
Musique : Romain Lallement
Régie : Marion Denier
Chorégraphie : Layal Younesse
Sérigraphie costume : Jérôme Chardon Sérigraphie 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 4 avril 18h30
Vendredi 5 avril 14h
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

JÉRÔME BRETHOMÉ

Penser Panser l'Amour

Dans Penser Panser l’Amour, Jérôme Brethomé s’inspire des mots d’Alain Badiou afin d’interroger le monde, la société, par le prisme de l’amour. Dans une démarche émotionnelle, militante et engagée, Penser Panser l’Amour est une réflexion philosophique « à ciel ouvert », partagée en direct avec le public, sur un sujet universel où tout le monde se retrouve : l’amour. 

Jérôme Brethomé partagera des extraits de ce solo lors d’un Jeudi de la Fabrique. 

Conception, mise en scène et interprétation : Jérôme Brethomé
Aide à la direction d'acteur et au choix des textes : Cécile Braud
Conseil artistique : Nolwenn Le Tallec
Confection des costumes : Pascale Bereni
Visuels, aide à la scénographie et aide technique : Frédéric Bergue  

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

MARS

  

  

Jeudi 21 mars 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

LABOTANIQUE

Au carrefour du rap et de la chanson, le duo LABOTANIQUE nous emmène vers des contrées luxuriantes : les racines du hip-hop se mêlent à la chaleur des synthétiseurs et à la parole qui interpelle. Qu’elle soit rappée, slamée ou chantée, ce sont les frontières qu’elle souhaite abolir. Ainsi, ne soyez pas surpris d’y croiser Gaël Faye, Odezenne, MNDSGN ou encore Feu! Chatterton…
Avec leur opus précédent, « L’aventure des plantes », LABOTANIQUE nous faisait voyager au milieu de l’Amazonie, dans les salles de concerts du vieux continent et jusqu’aux limites du cosmos… Aujourd’hui le duo a choisi de revenir à Nantes, son port d’attache: coordonnées 47°13’N ; 1°33’O ! 

C’est ici, au dessus du «47e Parallèle» que l’odyssée se poursuit. Véritable cartographie d’une ville en mouvement, ce nouvel opus, arrangé et mixé par Raphaël d’Hervez (Futur Records), nous invite à reconquérir notre quotidien et à questionner le rythme effréné de nos vies… Une plongée dans la canopée de béton, à découvrir sur la scène de l'ancien Olympic ! 

LABOTANIQUE 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 28 mars 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

MÉLISSA LERAY

Pas comme ça

Pas comme ça parle d’une femme qui un jour retrouve la mémoire. Dès lors, des années auprès d’un homme maltraitant ressurgissent. Tout est là, la douleur, l’incompréhension et l’envie d’expulser tous les traumatismes. Par le récit de son histoire, elle espère alors combattre les souvenirs de son passé. 

Avec ce projet, Mélissa Leray prend la parole pour dénoncer les violences conjugales psychologiques, qui peinent encore à être dénoncées et exprimées. En mettant en scène 3 personnages au plateau - elle, lui et l’ex - elle lève le voile sur les mécanismes de cette violence, comment elle s’installe, comment elle grandit et comment on s’en échappe pour mieux se reconstruire... 

Une création choc et engagée, à découvrir lors d’un Jeudi de la Fabrique. 

Texte et mise en scène : Mélissa Leray
Dramaturgie : Hélène Vienne
Interprétation : Fleur Monharoul, Maxime Devige, Yannick Hachet
Création lumière : Clara Robert / Costumes : Élise Leliard 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 28 mars 19h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

GASPARD LEGENDRE

Beginning

« Qui sait en quoi consiste la vraie solitude, non pas ce que l’on désigne banalement par ce mot, mais la solitude avec toutes ses terreurs ? Pour le déshérité même, la solitude porte un masque ; le plus misérable des réprouvés chérit quelque souvenir ou quelque illusion. »
Joseph Conrad, Sous les yeux de l’Occident (1911) 

Perdus dans l’aube morne de leur quarantaine, les personnages de Beginning pourraient s’aimer. Ils se désirent et se racontent. Peut-être un peu trop. Peut-être mal. Peut-être pour toujours. On assiste à cet instant de seuil entre deux êtres où tout est ouvert mais si fragile qu’on en frissonne. La langue de David Eldridge sculpte les silences, les maladresses tendres et les incompréhensions réciproques pour faire tenir la pièce en équilibre sur le fil fragile du désir. 

Gaspard Legendre
D’après Beginning de David Eldridge
Adaptation et mise en scène : Gaspard Legendre
Dramaturgie : Estelle Baudou
Interprétation : Caroline Aïn et Aurélien Mallard

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Vendredi 1er mars 18h30
Fabrique Dervallières-Zola
3 rue Ernest Meissonnier, Nantes

  

OISEAU BÈGUE

Constellations

La Compagnie de l’Oiseau Bègue invite les habitants des Dervallières à prendre part au projet « Constellations ».
Cette création partagée se décline sous la forme de cinq spectacles. Chaque rendez-vous sera l'occasion de vous révéler une partie de l'histoire et des personnages. 

Si vous habitez le quartier des Dervallières, et que la musique, l'écriture ou la photographie vous intéressent, n'hésitez pas à rejoindre l'équipe. 

Pour plus d'informations : oiseaubegue@gmail.com 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 7 mars 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

AMÉLIE MARNEFFE

Celebration

Entre spectacle et installation, le projet Célébration prendra la forme d'une traversée. Trois performers accompagneront le public dans une expérience unique, entre maintenant et ailleurs, afin de traverser les couches profondes de l’humain et de l’inhumain, de l'animé et inanimé par les observations, sensations et participations directes. 

Amélie Marneffe
Conception : Amélie Marneffe.
Performers : Anthony Merleau, Simon Loiseau et Amélie Marneffe. 

En partenariat avec le TU-Nantes, dans le cadre de l’événement SPLASH ! 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

FEVRIER 2019

  

  

  

Jeudi 21 février 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

COMPAGNIE LO

WALK !

Portée par cinq danseurs-interprètes, la pièce WALK ! souhaite interroger ces instants où des fondations intimes ou sociales se fragmentent, créant des mouvements de fond. Ces mouvements souterrains peuvent émerger suite à des événements forts, et mettre chacun face à soi-même.
Marcher ensemble est un de ces endroits, où la marche est porteuse d'une démarche physique et mentale pour se mettre en mouvement et réagir ensemble, ces moments d'émotion collective et de résistance où il n'est plus question de subir mais d'avoir un potentiel d'action poétique.
Cette démarche prend appui sur la force intérieure, sur la force du groupe, ses forces vives, à la fois dans l'« être » et dans l'« agir ».
WALK ! est un endroit où chacun pourrait être une « luciole », une lumière vive et frémissante dans l'obscurité.  

La compagnie Lo a vu le jour à Nantes en 2005 sous l’impulsion de la chorégraphe Rosine Nadjar, danseuse, chorégraphe et enseignante.
Après Averses, et puis…, Nuit Blanche (pièce jeune public), et KiosK, la compagnie Lo présente WALK !, projet à la fois de création et de transmission qui aborde la marche, en tant qu’acte du quotidien mais aussi de revendication. 

Compagnie Lo
Chorégraphie et direction artistique : Rosine Nadjar
Danseurs : Alexandre Blondel, Stéphanie Gaillard, Rosine Nadjar, Jonathan Sanchez, Marie Urvoy
Création lumière : Stéphanie Sourisseau
Musique : en cours
Vidéo : en cours 
Crédits photo : Compagnie Lo 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

  

Jeudi 7 février 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

GROUPE FLUO

h o m

 "Heart of the Matter" se dit en francais "le cours des choses". Dans h o m, son acronyme, il s’agit du corps au travail, un travail très particulier car le danseur, au cours de la représentation, a pour tâche de construire un mobile, une sculpture qui au final atteindra 8m d’envergure pour 2m20 de hauteur. 

Il est accompagné, aidé, empêché par les commentaires et la musique d’un musicien présent sur le plateau. Le dialogue qui se noue entre eux est aussi celui du vacillement intérieur dans l’action, entre désir du contrôle de la matière et acceptation de l’instabilité des choses. 

Au début de la performance, le sol est jonché d’éléments de bois et métal. L’assemblage de ces morceaux en un mobile demande de la force physique mais aussi une extrême attention et de la délicatesse. Ce mobile oscille au moindre toucher et peut à tout moment s’effondrer.
Pour arriver à les monter, le danseur travaille en manipulant les éléments du mobile et avec eux vibre, s’ajuste, oscille, se construit et déconstruit. Il devient lui-même objet en gravitation et se déplace en jouant avec ses propres limites physiques. 

h o m met en jeu la dualité entre pouvoir et impuissance face au cours des choses. 

Fondé en 2013, le Groupe FLUO accompagne et développe les créations de Benoit Canteteau, qui travaille à la lisière de la danse, des arts visuels et des arts du cirque. En résidence à la Fabrique Chantenay, il nous présentera un extrait de h o m, sa dernière création. 

Groupe Fluo
Auteur-performeur : Benoit Canteteau
Création sonore et musique live : Raphael Rialland
Aide à l’écriture chorégraphique : Anne Reymann
Regard extérieur : David Rolland
Conception et réalisation de la sculpture : Benoit Canteteau
Conseiller à la conception et réalisation de la sculpture : Bertrand Malbaux
Co-production : La Paperie CNAREP (Angers)
Soutiens : L’Echangeur CDCN Hauts-de-France, Les Eclats pôle artistique pour la danse contemporaine en Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Saint-Hilaire-de-Riez (85), Le Pont Supérieur (Nantes), la Maison de Quartier Madeleine Champ de Mars (Nantes),Skriduklaustur (Islande), CNDC (Angers).
Avec l'aide de : Ville de Nantes (aide à l'émergence chorégraphique), Conseils départementaux de Loire-Atlantique (aide la maquette) et de Maine-et-Loire (aide à la création)
h o m sera diffusé les 18 et 19 février au festival Faits d’hiver (micadanses, Paris), les 1er et 2 juin au festival La Déferlante de Printemps (St-Hilaire-de-Riez), le 22 juin au festival Les Scènes Vagabondes (Nantes) et le 29 janvier 2020 au Festival Ici Danse organisé par le THV de St Barthélemy-d’Anjou en partenariat avec le CNDC d’Angers. 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

JANVIER 2019

  

  

Jeudi 17 janvier 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

COMPAGNIE DU DEUXIEME

Pourquoi Roméo n'a-t-il pas fini chez Midas ?

Dans Pourquoi Roméo n’a-t-il pas fini chez Midas ?, le public vient assister à une répétition que trois comédiens, un metteur en scène et son assistante se proposent d’effectuer pour leur prochaine création dite « en salle » : une version expérimentale de Roméo et Juliette. 

Avec cette pièce, la Compagnie du Deuxième – issue des arts de la rue - met en scène le théâtre, pour le faire découvrir au public sous un autre aspect. « Montrer » l’objet dans lequel elle travaille, et la réalité d’une création artistique, avec décalage, humour et passion. 

Compagnie du Deuxième
Auteurs et metteurs en scène : Pierre Sévérin, Françoise Milet.
Comédiens : Pierre Sévérin, Françoise Milet, Sophie Royer, Yann Josso, Nicolas Sansier.
Effets spéciaux : Fabien Dumousseau.
Administration / production : Anne Ratel. 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Jeudi 10 janvier 18h30
Fabrique Bellevue-Chantenay
30 place Jean Macé, Nantes

  

COMPAGNIE L'UNANIME

Un spectacle

  

  

  

Un spectacle est un spectacle.
Un spectacle dans un théâtre, où les interprètes feront des choses pas normales pour éveiller des réactions, et des choses paranormales pour attirer l’attention des spectateurs. 

Avec Un spectacle, la compagnie L’Unanime cherche à questionner le standard, la coutume la norme. Ensemble, ils recréent des situations « normales » qu’ils cherchent à bousculer. En jouant des rôles, en les déjouant. Afin de nous donner la possibilité de douter de ce que nous avons sous les yeux, ou de voir les choses autrement.
Le tout avec l’absurde, le détournement, la bêtise, la beauté. En mêlant le vrai, le faux, le presque vrai, le pas tout à fait faux. 

Compagnie l'Unanime
Écriture et mise en scène : Laura Fouqueré et Cyril Ollivier
Jeu : Clémentine Lamouret, Emma Tricard, Philippe Ribeiro, Jonas Chéreau
Création lumière : Arthur Gueydan
 Scénographie : Laura Fouqueré & Studio Monsieur (Manon Leblanc et Romain Diroux)
Musique : Cyril Ollivier / Production : Compagnie l’Unanime
Coproductions : Le Vivat (Armentières), Vertical Détour (le Vaisseau, Coubert), Le TU-Nantes, L’Avant-Scène (Cognac)
Soutiens : Le Monfort (Paris), DRAC Île-de-France (aide à la résidence au Vaisseau), Itinéraire d’artiste(s) (Coopération Nantes-Rennes-Brest Les Fabriques, Au bout du plongeoir, La Chapelle Dérézo), Le Cargo (Segré) 

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES 

  

  

Retrouvez ici toutes les anciennes sorties de Fabriques, par année :

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2018 

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2017 

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2016 

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2015 

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2014 

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2013 

- Les anciens jeudi(s) des Fabriques - 2012 

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